这俩个人让我明白了，一个人的修养真的很学历高低无关，你怎么看待？

　　

泻药，再答一次。

　　

在我看来这对夫妻实在是闲的蛋疼。

　　

第一，你们堂堂交大博士，不好好做学问做研究，来相声界捣什么乱。要说是业余爱好就罢了，还真把这当正事干了。高晓松说的好，名校那都是国之重器啊，国家培养名校生要花多少钱多少资源啊，何况你们还是博士，好不容易学成了不去在自己的领域攻坚克难，跑去研究相声，这不是不务正业是什么，人家德云社那帮相声演员可没占用这么多教育资源啊，都是野蛮生长起来的。从这点来看人家的投入产出比要比这对夫妻高多了。

　　

第二，搞不搞笑这事是你打着科学的幌子就能定的吗？德云社从街边拉人都没人光顾到现在红遍大江南北，这是科研的结果吗？哪怕相声是低俗，架不住有人喜欢听啊，说到底还不是广大人民群众低俗吗？你要不服郭德纲，你想法子改变人民大众的审美观啊，这不正是你们这些精英该干的吗？群众就是这么低俗，就是不喜欢你那套，你跑来怼人家郭德纲有什么意思。

　　

第三，你好歹也是个博士，跟一个艺人过不去什么啊，读书人的清高呢？就算你要怼，麻烦做做功课啊，怎么就被人家反怼了呢？这真是丢人丢到家了的事情。还口口声声让人家等着，我们那个初中没毕业后来被抓起来坐牢的同学就喜欢这么说。丢博士的脸吧？丢交大的脸吧？

　　

第四，不是打击你们，哪怕你们的理论成熟了，成功了，你们也不是好相声演员。读书人就干读书人的事，说相声那是得不要脸的，你看人家于大爷，爹都换了不知道多少了，你行吗？口条，台风，应变，你哪一点像个相声演员啊？术业有专攻。好好干科研，为祖国建设添砖加瓦，比什么不好，光荣而又伟大，非要来趟娱乐圈的浑水，这是自降身份。

　　

闲的蛋疼。

　　

包袱不好笑。不过这个是相声界的通病。好笑的包袱万里挑一，本身创作就困难。春晚的相声，能让人哈哈大笑的，这三十多年也屈指可数。

　　

更为重要的问题是，基本功不行。或者说，没有基本功。

　　

确实是同样一句话，科班出身和非科班出身说出来就是不一样。

　　

停顿，语调等等，都事关笑果。博士夫妻档，这方面基本是零分。

　　

为什么他俩能火？

　　

第一，名校。

　　

第二，博士。

　　

第三，他俩在学校表演，因为不通过电视网络等等媒体平台直播，可以说一些上海交大一位知名校友的梗，学生爱听。还有一些梗。可能是本校学生日常生活中心照不宣的，可以拿来调侃的。但是这种梗，受众范围小，出了学校，旁人不觉得是包袱。

　　

我觉得还是他俩在学校的成功，限制了他们的眼睛，和心。

　　

再回答一次，郭德纲说的没错，论相声的好坏确实要看商演---在一个行业里，你先要生存下去，才能谈什么艺术，不然你给我个标准?看你相声的艺术性?别搞笑了，一个撂地摊左边起源右边的活计，就是为了谋生而产生的行业，非要拔高到艺术的范畴，本质就是我花钱买乐，不看商演看什么?

　　

作为一名土生土长从小听传统相声的天津人来说，他们的相声可以说实在不叫玩意儿。包袱抖不响，内容乏味。语音语调无法吸引观众，感觉傻里傻气的。也可以说是毫无灵气。面相上就看不出来是一个搞喜剧的人（可能有人会问面相跟搞喜剧搞相声有啥关系，我可以这么告诉你，想想岳云鹏的模样大概就能懂我的意思了。面相喜人也是说相声的一个重要优势。）总体来说这两个人和相声可以说根本不搭界。

　　

再说说节目以外的东西吧。上来用手指着老郭直接发问“您不认识我？”我觉得任何一个人都会觉得用手指指人问话是及其不尊重人的表现。何况发问的还是可以称得上相声界排得上名的他的前辈。（其余不尊重老郭的内容我就不一一列举了）相声门有一句话叫做“台上无大小，台下立规矩。”表演节目时可以拿老郭开涮怎么样都可以，但是你节目没开始时和节目表演完之后还出现种种无礼的举动往小了说叫情商太低，往大了说叫没有艺德！

　　

再说说后面的采访吧。这位博士狂言道现在人需要的是有思想有教育意义的相声。相声作为一种娱乐性较强的艺术是问有多少人是要从中受到教育，学到东西的？大部分人恐怕还是需要从中汲取快乐，缓解压力的吧？需要你来让我们受到教育？需要你来给我们带来新思想？未免把自己的位置提的太高了吧！他甚至说现在的人们不再喜欢太平歌词云云。可在我来看，作为一个出生在曲艺窝子里的人来看。太平歌词等还是有很多人爱着的，这门手艺还是有受众的。在者说相声四门功课的说、学、逗、唱。要把唱去掉了？（相声门里的唱主要就是太平歌词，其余的大鼓、坠子书等等都属于学唱，归入学的门类里。）从此以后相声变成三门功课？这不是欺师灭祖么！

　　

我对这夫妻二人有个简单总结。对前辈不尊，是为无德。对作品不精，是为无才。像这种无才无德的人，安敢在台上饶舌？恐是不知人外有人，天外有天吧！

　　

我可以说....艺术创作本身就是有套路的么，就连你写个文章都讲究起承转合等等各种段落格式，套路的存在是帮助艺术创作者能够用一个观众更容易理解的方式去创作。

　　

我是学作曲的，所有的成功作品实际上都是在套路的基础上加上作曲家本身自己的个性化创作，作曲有门儿课，叫音乐分析。就是，大量分析前人的经典作曲，从中提炼出其中成功的共同点。有点像，马克思主义哲学从哪具体到抽象的一个过程，当然后面要出作品，必须经过第二次飞跃是一个道理。

　　

从我的角度来说，这种所谓的“公式相声”存在是个好事情，咱们不去管他的作品是否优秀，因为这涉及到太多的主客观因素。这里我们只探讨这个现象出现的意义。

　　

首先，世界上的任何艺术或者文化想要繁荣的重要条件就是多元化，而不是一家拍板儿，我也很喜欢郭德纲。但是现在大众对于相声的态度就只是：郭德纲的形式，就是相声唯一正确的形式。郭德纲的绝对成功，让相声艺术变得更加繁荣，但从另一个角度是否也影响了大众对于相声艺术形式的既定印象？

　　

其次，从艺术的普及繁盛角度来说，学习人数的增加才是硬核标准。如果这种艺术只是看的人多，学的人少，那么不算繁盛。如果喜欢的人多，看的人多，学的人越来越多，那么才是这门艺术形式真正繁盛的标志。我国传统艺术一直以来的存在形式就是门徒性质。曲艺、相声、戏剧、手工艺术等等，出了一些音乐学院和戏剧学院以外，都是门徒性质。门徒性质有好有坏，好的就是，如果师傅厉害，那么学生的水准自然高；坏的就是，学习人数太少，并且带有一定的封建保守思维(比如传男不传女，师傅留一手等等)。咱们国内的曲艺社团，除了国家和地方的意外，私人的就是门徒性质（比如德云社）。

　　

再有，艺术教育的普及，就自然需要有人总结出其中的套路（公式），从而变成学科。比如随着音乐的发展，以及音乐学家不断的总结和研究，诞生的一系列学科，如：《和声学》《基本乐理》《配器法》等等。从而让没接触过音乐的人，或者离音乐圈很远的人，通过基本教材，就能够大概的明白音乐是怎样一回事。同理，我觉得相声也本该如此，咱们国家民族艺术的落后和不普及，就是因为过去不重视总结和研究所落下的恶果。（比如，民乐方向，中国戏剧，甚至中国自己的道教学术研究中国都落后日本与荷兰。）因此，如果能够更多的像交大博士这种人的存在，那对于相声来说，那就是太好的事情了。不断的有人去研究，总结，写教材，然后教学，发现问题，再更改教材，再去不断挑战权威，相声才能够发展。期待，以后大学会不会开一个专业叫《相声专业》，里面学的课大概的开设：中国相声史、舞台艺术概论、相声实操课、相声剧本的创作、相声表演、观众的反馈等等。（我瞎猜的啊）总之，有了这些从多个维度可以了解和学习相声的课程和教材的存在，那么我想，对于有些的确想学相声的人来说，是不是比自己在家看视频瞎琢磨要强得多呢？有了教材和学者的研究，是不是从而才能诞生更多的相声流派呢？从另一面来说，也让相声从业者对自己有了更高的而要求，从而整体的在提升全民的艺术品位。所以，多出现几个交大博士吧。

　　

然后，随着研究的深入和发展，就会形成自上而下的普及，从而使相声在各个年龄段，各个阶层中都有学习者和爱好者。（这里另说一句，可能有人会反驳我说：谁说喜欢就一定要学？我答：那是你个人的选择。我说一个例子：流行音乐为什么一直这么火，就是因为门槛儿低，所以谁都可以唱，谁都可以创作，难道你要跟我反胶说，你只听不唱？那你真牛逼，那国歌可能就是你唯一会唱的歌了。）随着教材的不断研究，教学方法越来越科学，导致的结果就是入行门槛越来越低，学的人才会越来越多。（有人又肯定要说，又不是谁都能上台，那么多人学社会根本不需要。我答：按照你这个理论，学文科的人学个屁的那么多年的物理化学啊？锻炼逻辑思维能力，数学足够了啊。）

　　

最后，郭德纲是一个成功的相声演员，因为他让相声走向了人眼前。但是，作为研究，他应该没这个时间和精力来搞这个事情吧。而且，一个人的力量多么的有限，当然要依靠人民大众的力量。在节目中，交大博士有点儿狂了，确实情商低，但是郭德纲的回答，让我我隐约有一种：只要跟我类型不一致，那你肯定是错的，的封闭思想。

　　

历史已经证明了：百家争鸣才是王道。